Regards sur l'Art #1 - John Sloane

Coucou ! 


Comme je trouvais que ce blog manquait de rendez- vous (ah ah ah ! ), j'ai décidé d'en rajouter un, sur un autre de mes centres d'intérêts : l'Art. Par "art", j'entends surtout la peinture, le dessin, les arts graphiques.

Ce n'est pas une passion, mais plutôt quelque chose que j'apprécie. 

Les styles que j'aime le plus sont l'art naïf et le folk art, l'art surréaliste et les illusions, l'art digital, le deviant'Art et le style "manga", le street art et le 3D art, mais il peut y avoir des artistes ou des œuvres qui n'appartiennent à aucune de ces catégories et que je trouve géniales...

Depuis le temps que je m'intéresse à tout ça, j'ai découvert pas mal d'artistes, et j'ai envie de vous en parler et de vous montrer leurs créations.

Et pour ce premier numéro, j'aimerais vous présenter un de mes artistes préférés, John Sloane, qui est américain et dont je qualifierais le style de folk art.

John Sloane voulait être un artiste à partir du moment où il a été en mesure de tenir un crayon. À l'âge de quatre ans, il remplissait tous les bouts de papier disponibles avec des dessins. Quand il est allé à l'école, les enseignants ont été prompts à reconnaître la capacité de l'enfant et à l'encourager à développer ses talents. Encore adolescent, il a décidé de faire une carrière d'illustrateur.

     Au lieu de chercher une formation formelle d'art, John est entré à l'université pour obtenir un diplôme d'arts libéraux. Pendant son temps libre, il a étudié les œuvres des grands artistes et illustrateurs américains, et a développé ses compétences dans la peinture et la composition. Peu de temps après avoir obtenu son diplôme, il a commencé à obtenir des commandes free-lance et a depuis développé une clientèle fidèle, des éditeurs et des collectionneurs.

     Après leur mariage, John et sa femme Mary Anne ont acheté une vieille ferme et ont procédé à la rénovation de la structure mal entretenue dans la maison victorienne qu'ils avaient toujours voulu. «Déménager à la campagne  a été la meilleure chose que nous ayons jamais faite", dit-il. 

«L'environnement est une merveilleuse source d'inspiration pour mon travail. J'ai toujours été fasciné par la beauté de la campagne et le changement des saisons, et la terre m'offre une source inépuisable de sujets. Quand je peins une prairie ou une route de campagne, j'ai l'impression d'être à l'intérieur de la peinture. Je veux dépeindre la joie que je ressens pour la campagne américaine et exprimer un sentiment d'intemporalité et d'universalité dans le pays. J'aime les changements de saisons et l'interdépendance entre la nature et l'environnement et l'homme. Il n'y a rien de plus joli que la couleur d'une grange rouge dans la lumière du soleil sur un ciel bleu rempli de nuages ​​blancs. Pour moi, l'image est purement américaine ».

     Aujourd'hui, John continue à peindre à Hearts Haven, ainsi que lui et Mary Anne ont nommé leur ferme. Les longues promenades dans la campagne avec leur Setter anglais sont un de leurs passe-temps favoris. «Je suis toujours à l'affût de nouveaux sujets", dit John. "Des scènes pourtant familières peuvent changer de façon spectaculaire avec le mouvement de la lumière et à différents moments de l'année. Il y a toujours quelque chose de nouveau à voir. Je veux créer une prise de conscience des petites choses que nous prenons souvent pour acquises. "

     

John ne voit pas de différence fondamentale dans la manière d'être des gens autrefois, et celle dont ils sont aujourd'hui. "Bien que les vêtements que nous portons et la façon dont nous voyageons ont radicalement changé au cours du siècle passé, je crois que les gens sont essentiellement les mêmes à l'intérieur. L'amour est toujours la plus grande force sur la terre ".

Les peintures de John Sloane mettent en évidence la beauté et la variété de la nature dans les quatre saisons et les plaisirs simples de la vie à la campagne. Dans ses peintures, vous pouvez faire une pause hors du monde moderne trépidant et découvrir un lieu hors du temps avec un rythme plus lent, où "heure de pointe" signifie un buggy de passage et "high tech", un modèle T.

Au sujet des buggies, ce sont les véhicules dont se servent les amish pour se déplacer, et en effet, les peintures de John Sloane sont pleines de femmes en robes longues et tabliers, avec des bonnets comme dans La Petite maison dans la prairie, et de buggies tirés par des chevaux.

Moi qui adore les maisons et les granges typiquement américaines et tout ce qui va avec, j'aime vraiment cet artiste !

Voilà ! En espérant que cela vous aura plu, je vous dit à très bientôt pour un nouveau Regard sur l'art !